Vida y obras de Lady Tatcher

Vida y obras de Lady Tatcher

"Resulta curioso pensar que, durante la época de Thatcher, la novela británica gozó de un renacimiento relativamente importante. No es habitual que un Gobierno pueda presumir de haber fomentado las artes, pero Thatcher, que siempre tuvo una actitud impaciente ante la reflexión detallada sobre la vida, llevó a los autores a nuevos terrenos", escribíaIan McEwan a propósito de la muerte de Margaret Thatcher. Ahora -era previsible- son los libros en torno a la figura de la Dama de Hierro los que gozan de un acelerado renacimiento: pronto llegarán a las librerías británicas dos nuevas biografías de la política, varias reediciones, una novela… La que ya ha está en las librerías, aunque solo en las japonesas, es Colourless Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage, la nueva y misteriosa obra de Haruki Murakami. Empezamos. 

REINO UNIDO

Ya ha empezado la carrera de los editores británicos por publicar, cuanto antes, títulos en torno a la figura de la recién desaparecida Margaret Thatcher. Allen Lane publicará Margaret Thatcher: The Authorised Biography, Volume One: Not for Turning de Charles Moore“inmediatamente después” del funeral de la política. Se trata de una biografía autorizada en la que el periodista comenzó a trabajar en 1997 con el compromiso de que no la publicaría mientras Thatcher –que no leyó el manuscrito- estuviera viva. Moore tuvo acceso total a sus documentos privados y entrevistó a Thatcher y a sus familiares y colaboradores en diversas ocasiones. En breve se editará el primer volumen y Moore ya ultima el segundo. A finales de mes, el 25 de abril, Transworld publicará Not For Turning: The Life of Margaret Thatcher de Robin Harris, quien durante años se encargó de escribir los discursos de la ex-primera dama y participó en la escritura de dos volúmenes de su autobiografía. Cuando Thatcher se enteró de que Harris iba a escribir un libro sobre ella le escribió para decirle: “No se me ocurre nadie mejor que tú para abordar el tema… También sabes, mejor que nadie, lo que yo quería conseguir para el pueblo británico con nuestras reformas”. Not For Turning: The Life of Margaret Thatcher repasa la infancia de Thatcher, sus primeros días en el parlamento y su etapa en el gobierno. Además, HarperCollins acaba de editar la autobiografía de Thatcher en un solo volumen; Vintage prepara reediciones de The Iron Ladyde John Campbell y Tindal Street Press está acelerando la salida en bolsillo de la novela How I Killed Margaret Thatcher de Anthony Cartwright. (víaThe Bookseller)

IRLANDA

El Banco Central de Irlanda ha querido celebrar el Ulises de James Joyceacuñando una edición limitada de 10.000 monedas de diez euros con el rostro del escritor y una cita del libro. El problema es que hay un error en la frase copiada, en la que se ha colado un "that" que no aparece en el texto original. El banco ha lamentado el error y Mark Traynor, director del James Joyce Centre, le ha quitado hierro al asunto recordando que "Joyce era un autor que aceptaba los errores. Como Stephen dice en Ulises: 'Un hombre de genio no comete errores. Sus errores son voluntarios y son los pórticos del descubrimiento".  (vía New York Daily News)

ESPAÑA

Esta tarde José María Izquierdo presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid ¿Para qué servimos los periodistas? (hoy) (Los libros de la Catarata), "una reflexión sobre la necesidad del oficio de contar y las muchas razones que justifican su existencia". Cerca de allí, en la Casa de América, el martes se presentará Contra el tiempo de Ana María Shua, que conversará con Samanta Schweblin.

Ya en las librerías dos historias de amor firmadas por Juan Bonilla y Rosa Regás (ambas editadas por Seix Barral). En Prohibido entrar sin pantalones Bonilla novela la vida del poeta futurista Vladimir Maiakovski y se adentra en la apasionada relación que mantuvo con la Lily Brik. Por su parte, en Música de cámara Regás narra la historia de amor de dos jóvenes pertenecientes a mundos opuestos en la Barcelona de los años cincuenta.

JAPÓN

Colourless Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage, la nueva novela deHaruki Murakami, ya está a la venta en Japón desde el pasado viernes. Los devotos de la obra del japonés hicieron cola para comprar los primeros ejemplares del libro que, al menos por el momento, acumula críticas entusiastas. Colourless Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage es "la historia de un hombre que trata de superar su sentido de pérdida y aislamiento". (vía The Guardian)

ESTADOS UNIDOS

Por primera vez las tabletas han superado a los lectores electrónicos como el dispositivo de lectura más popular entre los consumidores de ebooks, según una encuesta reciente del Book Industry Study Group. Un 44% de los lectores prefiere las tabletas multifuncionales y un 42% prefiere los lectores electrónicos. El estudio pronostica que en el futuro se consolidará el dominio de la tableta. (vía Publishers Weekly)

Entre los 21 libros que todo hombre del siglo XXI debería leer, según GQ, están Las correcciones de Jonathan Franzen, La mancha humana dePhilip Roth, La carretera de Cormac McCarthy o Dientes blancos deZadie Smith. (vía GQ)

COLOMBIA

J. M. Coetzee no defraudó en su primera visita a Colombia y regaló un texto inédito, La anciana y los gatos, a un auditorio de 1.200 personas. Según Coetzee, el texto había sido sometido "a muchas revisiones en los años recientes" y todavía no se había decidido a publicarlo. La anciana y los gatoses un diálogo entre una madre y su hijo ya adulto en un pueblo llamado San Juan ubicado en un lugar indeterminado de España. (vía El Espectador)

P.D: Ya ha empezado la cuenta atrás para la Feria del Libro de Bogotá, que arranca el próximo jueves con Portugal como país invitado.

Llegit a El País.

Justin Bieber crea polçemica al desear que Anna Frank hubiera sido su fan

Justin Bieber crea polémica al desear que Anna Frank hubiera sido su fan

El cantante visita la casa museo de la víctima del holocausto en Ámsterdam y deja un mensaje aludiendo a los 'beliebers'

Los Angeles. (Reuters).- La estrella del pop adolescente Justin Bieber ha incendiado las redes sociales después que la Casa Museo de Anna Frank haya explicado que el cantante visitó el centro en Ámsterdam y escribió en el libro de visitas que le hubiera gustado que la joven víctima del holocausto hubiera sido una belieber, la palabra con la que se definen sus fans.

El sábado, la página de Facebook del museo informaba de que Bieber había estado en el museo la noche anterior y que lo había recorrido durante una hora junto a un grupo de amigos y guardaespaldas mientras sus fans esperaban en el exterior para verle. Antes de marchar, el cantante dejó un mensaje en el libro de visitas: "Ha sido muy inspirador poder venir aquí hoy. Anna era una chica maravillosa. Quizás [hopefully, en el inglés original] habría sido una belieber".

Una gran cantidad de comentarios sobre la misma entrada criticaron a Bieber por estas palabras. "¿Ana Frank una belieber? Es de lo más egocéntrico que he leído nunca", lamentaba Tania Saez Pinto. "Creo que habría sido suficientemente lista como para no comprar sus discos", escribía Menachem Rephun. "Anna sería suficientemente lista como para sólo reírse", opinaba otro usuario en Twitter.

Anna Frank, fallecida en el año 1945 y a los 15 años en el campo de  concentración de Bergen-Belsen, es una de las víctimas del holocausto más conocidas. Lectores de todo el mundo se han emocionado con el diario personal que escribió antes de ser llevada al campo donde murió, que se publicó por primera vez en 1947.

Desde la Casa Museo de Anna Frank consideran un tanto exagerada la reacción contra Bieber y recuerdan que el cantante "es un chico de 19 años que hizo el esfuerzo de venir a ver el museo y eso es lo que queremos destacar. Lo que escribió nos parece inocente".

Llegit a La Vanguardia.

Los diez robos más famosos de la historia

El asalto al tren de Glasgow, el Centro de Diamantes de Amberes, el de la joyería Harry Winston de París o el furgón blindado con el que se fugó 'El Dioni' forman parte de los hurtos más sonados de los últimos años

Todos los días se suceden robos en cualquier parte del mundo. Muchos de ellos no pasan de ser pequeños hurtos sin relevancia ni interés mediático, pero hay otro tipo de robos, mucho más espectaculares, que se han llevado a cabo con maestría y astucia, dejando en evidencia la seguridad policial y convirtiéndose en fuente de inspiración para numerosas películas. En estas líneas no encontrarán todos los que se han protagonizado, pero sí los más espectaculares.


1. Asalto al tren de Glasgow

Durante muchos años ha sido considerado como el robo más importante del siglo XX. El botín sustraído fue de 2,6 millones de libras (3 millones de euros), todo un récord entonces y hoy equivaldría a unos 46 millones de euros. El famoso golpe se perpetró la madrugada del 8 de agosto de 1963, por lo que este año se cumple el cincuenta aniversario. El tren correo, que circulaba de Glasgow a Londres cargado de dinero, fue asaltado por una banda de 15 hombres dirigidos por Bruce Reynolds, que falleció el pasado 28 de febrero a los 81 años. No utilizaron armas de fuego. Sin embargo, el conductor del tren, Jack Mills, fue golpeado en la cabeza con una barra de hierro durante un forcejeo. Trece de los quince integrantes de la banda fueron capturados gracias a las huellas dactilares que dejaron en un Monopoly con el que jugaron mientras se escondían de la policía. Reynolds logró burlar a la justicia durante cinco años y fue finalmente capturado en 1968 en Inglaterra, donde cumplió condena hasta 1978. La película Buster, interpretada por Phil Collins en 1988, se basa en esta famosa historia.


2. Centro de Diamantes de Amberes

Podría decirse que se trata del robo perfecto y el mejor planificado de todos los tiempos. Una banda de atracadores italianos se hizo con un botín de 100 millones de euros en 2003 en una de las ciudades con más riquezas del mundo. Los ladrones tuvieron que superar diez niveles de alta seguridad, y aún así, consiguieron robar los diamantes sin dejar huellas. Tampoco usaron la violencia para conseguir su objetivo. Diez años más tarde, el botín todavía no ha aparecido, aunque sí se logró detener al jefe de la banda, Leonardo Notarbartolo, condenado a 10 años de prisión. El cineasta J.J. Abrams, creador de Perdidos, planea trasladar próximamente a la gran pantalla esta trepidante historia.

Hace un mes y medio otro robo de película alertó a la industria del diamante. Un grupo de hombres armados robó un cargamento de diamantes valorado en 50 millones de dólares (unos 37,4 millones de euros) en el aeropuerto internacional de Bruselas. Los ocho asaltantes entraron en el recinto del aeropuerto a bordo de dos vehículos y amenazaron con armas de fuego a la comitiva que transportaba las joyas para que los entregaran. Los ladrones iban disfrazados con uniformes de policía y cometieron el robo en apenas cinco minutos. Hasta el momento no ha habido detenidos.


3. Museo Isabella Stewart Gardner de Boston

El robo de arte más grande de la historia se dio en este museo la noche del 18 de marzo de 1990 con un botín de 300 millones de dólares. Los ladrones se llevaron trece obras de arte de Degas, Rembrandt y Vermeer, y al salir también cogieron las cintas de seguridad. El golpe fue simple e increíblemente eficaz, ya que los dos ladrones, disfrazados de policías, accedieron al recinto cuando ya estaba cerrado, asegurando que venían por una llamada de emergencia. Una vez allí, redujeron a los guardias de seguridad y recorrieron las galerías del museo a su antojo. Los ladrones siguen en paradero desconocido, pero hace poco responsables del FBI aseguraron que creen saber dónde fueron transportadas las obras de arte y conocer la identidad de los cacos.


4. Depósito de seguridad de Securitas en Kent

En febrero de 2006 una banda de ladrones entró en un almacén de la empresa Securitas en Kent llevándose consigo 53 millones de libras (unos 77,8 millones de euros). La cifra lo convierte en el mayor atraco de la historia del Reino Unido, por delante del registrado en la sede del Northern Bank en Belfast en diciembre de 2004, en el que fueron robados 26,5 millones de libras (38,5 millones de euros). Los ladrones fueron intrépidos: dos de ellos vestidos como oficiales de policía acudieron a la casa del director del depósito en Kent para informar a su esposa que su marido había sufrido un accidente de coche. Una vez dentro, la tomaron como rehén, así como a su pequeño hijo. Mientras, el director del depósito fue detenido en una carretera por otros miembros de la banda enmascarados y armados, que lo llevaron al Securitas Depot y lo obligaron a abrirlo, haciéndose con el preciado botín. Todos los involucrados fueron detenidos y juzgados.
El director estadounidense Darren Aronofsky, autor de El cisne negro o El luchador, entre otras películas, tiene previsto llevar al cine esta historia.


5. Joyería Harry Winston de París

El 4 de diciembre de 2008 cuatro atracadores armados entraron en esta céntrica joyería parisina a plena luz del día y se hicieron con joyas por valor de 85 millones de euros. El establecimiento estaba repleto de gente. Los atracadores, algunos disfrazados de mujeres con pelucas rubias y gafas de sol, los arrinconaron en una esquina del local y, sin pegar un tiro, comenzaron el saqueo. Tardaron solo 15 minutos en cometer el robo, el mayor perpetrado nunca en Francia. Un año antes, el establecimiento ya había sufrido uno de los robos más importantes perpetrados en el país en las últimas décadas. Entonces, el montante fue de unos 20 millones de euros en piezas de alta joyería.


6. Depósito de Knightsbridge en el Reino Unido

Uno de los grandes robos de la historia ocurrió el 12 de julio de 1987, cuando el italiano Valerio Viccei, junto a un cómplice, logró llevarse la suma de 60 millones de libras del Knightsbridge Safe Deposit Center, ubicado en la localidad de Knightsbridge, en Inglaterra.

Para obtener su objetivo, los dos hombres pidieron alquilar una caja de seguridad. Tras acceder a la bóveda ataron al director y a los guardias de seguridad. Valerio colgó un cartel en el exterior que indicaba que el depósito estaba cerrado temporalmente para disuadir a los clientes y luego introdujo más cómplices. La banda saqueó las cajas de seguridad a su antojo. Valerio huyó a América Latina, mientras sus cómplices fueron arrestados, pero fue capturado poco después al regresar a Inglaterra para recuperar su preciado Ferrari Testarossa. Fue condenado a 22 años de prisión. En el año 2000 fue asesinado durante un tiroteo con la policía.

7. Banco de Bagdad

El último de los robos más grandes tuvo lugar el 18 de marzo de 2003 en el Banco Central de Bagdad, en Iraq. No hizo falta ni una planificación cuidadosa ni se utilizó la fuerza bruta. Fue simple y eficaz. Un día antes de que las fuerzas de la coalición comenzaran a bombardear el país, Saddam Hussein envió a su hijo Qusay a hacer un retiro en su nombre con una nota manuscrita. En una operación que llevó casi cinco horas, Qusay supervisó cómo se llenaban cajas con billetes de 100 dólares y eran depositadas en tres camiones. En total la suma ascendía a unos mil millones de dólares. Como se sabe, Hussein fue capturado en diciembre de ese año y su hijo fue asesinado por tropas estadounidenses. Cerca de 650 millones fueron encontrados por soldados de EE.UU ocultos en las paredes de uno de los palacios, pero los restantes 350 millones se consideran perdidos.

Y no nos alejamos de la capital iraquí porque unos años después, el 11 de julio de 2007, tuvo lugar otro robo histórico a un banco del país, el Dar Es Salaam. La mañana del 12 de Julio de ese año los empleados del banco fueron a trabajar y se encontraron con la puerta abierta. Faltaba todo el dinero. Se cree que los tres guardias de seguridad que trabajaban en el lugar fueron los responsables del robo de 282 millones de dólares. Se desconoce cómo pudieron burlar diversos controles de seguridad, pero las investigaciones apuntaban a que contaron con la colaboración de la policía. Hasta la fecha no se ha podido dar con el paredero de los ladrones ni con el botín.

8. Banco Central de Fortaleza en Brasil

Una banda formada por unos 35 hombres se llevó de este banco 150 millones de reales (unos 52 millones de euros) en el fin de semana del 6 y 7 de agosto de 2005. Fue un robo de película, sumamente planificado, en el que los ladrones excavaron un túnel de unos 80 metros que llevaba directamente a las bóvedas donde se guardaba el dinero. La banda alquiló una casa vecina y la utilizó para crear una supuesta empresa de jardinería. Desde la vivienda se dedicaron a excavar el túnel, que les llevó tres meses de intenso trabajo. Pese a que fueron capturados casi todos los integrantes de la banda, las autoridades solamente han podido recuperar poco más del 10 por ciento del dinero robado. La película Asalto al banco central (2011), dirigida por el cineasta Marcos Paulo está inspirada en este suceso.

9. Banco Société Générale de Niza

Albert Spaggiari fue el organizador del espectacular "robo del siglo" a la sede del banco Société Générale de Niza, ocurrido entre el 16 y el 20 de julio de 1976. Junto a su equipo de compinches construyeron durante tres meses un túnel en las alcantarillas de la ciudad que llegaba hasta la pared subterránea del banco. Se estima que robaron unos 60 millones de francos en efectivo, bonos y bienes. "Sin armas, sin violencia, sin odio" fueron las famosas palabras que dejó escritas en una pared del banco.

Durante el juicio, orquestó un plan de fuga y se lanzó hacia una ventana abierta donde aterrizó sobre el techo de un coche estacionado y huyó en una motocicleta que le estaba esperando. Jamás volvió a ser atrapado. En 1979, tras un pacto secreto con una editorial, publicó su autobiografía, detallando los pormenores del robo. Aseguró que no se había quedado nada de dinero y que lo había enviado a la gente oprimida de Yugoslavia, Portugal e Italia. Murió el 8 de junio de 1989 a causa de un cáncer de garganta.
En 2008 el director francés Jean-Paul Rouve llevó a la gran pantalla la historia.


10. Furgón blindado de la empresa "Candi S.A."

En España, el robo más sonado es, sin duda, el que protagonizó El Dioni hace ya casi 24 años. El 28 de julio de 1989, Dionisio Rodríguez Martín era el jefe de la custodia de un furgón blindado de la empresa de seguridad Candi S.A. A las diez de la mañana de ese día tomó la decisión de robarlo, según comentó años después. Aprovechando la ausencia de sus dos compañeros se fugó con los 298 millones de pesetas.

El Dioni asegura que entregó parte del botín a tres amigos y posteriormente viajó a Brasil. Allí cambió de imagen y vivió por todo lo alto. Fue detenido por la policía brasileña el 19 de septiembre de 1989 y pasó diez meses en prisión hasta su extradición a España. Salió de la cárcel en mayo de 1995 en libertad condicional, tras cumplir tres cuartas partes de la pena de tres años y cuatro meses que le habían impuesto. Del dinero robado se pudo recuperar 175 millones de pesetas. El delito provocó la bancarrota de la empresa Candi.

Leído en La Vanguardia, sucesos.

Howard asume el liderazgo y acerca a los Lakers al playoff

Dwight Howard (26 puntos y 17 rebotes) lidera a los angelinos ante la ausencia de Bryant ante los Spurs

Los Ángeles. (EFE).- Dwight Howard asumió el papel de líder de Lakers de Los Ángeles tras la grave lesión de Kobe Bryant y llevó a su equipo a la victoria por 91-86 frente a los Spurs de San Antonio, de forma que el conjunto californiano, independientemente de otros resultados, disputará los 'playoffs' si consigue vencer el miércoles a los Rockets de Houston.

Howard registró 26 puntos y 17 rebotes en una mala noche para Pau Gasol en ataque (7 puntos en una serie de 3/17) que sin embargo equilibró con una magnífica actuación en defensa (16 rebotes y 3 tapones). Steve Blake añadió 23 tantos.

Por parte de los Spurs destacó Tim Duncan con 23 puntos y 10 rebotes, mientras que el brasileño Tiago Splitter agregó 11 tantos y 10 rebotes. Los Lakers rompieron así una racha de cuatro derrotas seguidas ante los tejanos, que suman su sexta derrota consecutiva a domicilio. La derrota de San Antonio deja a Oklahoma en sus manos la primera plaza del Oeste, logro que obtendrían los Thunder con una victoria en sus dos últimos partidos.

El inspirado arranque de los angelinos, volcando el ataque sobremanera en un Howard muy activo, fue contrarrestado de inmediato por los de Gregg Popovich, también decididos a suministrar de balones a la pareja interior formada por Duncan y Splitter.

Los minutos de Bryant en pista fueron a parar a los reservas Darius Morris y Chris Duhon, absolutos marginales durante los meses anteriores, pero especialmente Morris no desentonó y fue de gran ayuda en defensa y a la hora de imprimir velocidad a su equipo.

Precisamente esa intensidad atrás fue la que hizo que el equipo de Mike D'Antoni se fuera sólo uno abajo al final del primer cuarto (22-23) a pesar de sus 6 pérdidas de balón, sus constantes errores desde la personal (8/21) y su nulo acierto desde el perímetro (0/6).

Los californianos echaban de menos la aportación ofensiva de Gasol, que falló 12 de sus 13 primeros lanzamientos a canasta, pero ese protagonismo lo suplió un espectacular Steve Blake, autor de 18 puntos (4/5 en triples) al descanso, al que se llegó con empate (43-43) merced al gran trabajo para San Antonio de Danny Green y Gary Neal, que anotó un lanzamiento exterior sobre la bocina.

Los Lakers, de blanco como cada domingo que juegan en casa, firmaron un parcial de 6-0 para empezar la segunda parte con un Howard dominante, aunque su rival se rehizo empleándose a fondo en defensa y lanzando rápidos contraataques a pesar de las molestias con las que jugó Tony Parker (acabó con 1/10 en tiros).

Con algo menos de tres minutos por disputar del tercer cuarto, Popovich ordenó a sus jugadores hacer falta sobre Howard sin que éste tuviera el balón, de forma que daba rienda suelta a la táctica "Hack a Dwight" (personales adrede sobre el pívot para aprovechar sus malos porcentajes desde la línea de tiros libres).

La treta le dio resultado a San Antonio, que consiguió empatar el choque (60-60) a falta de un cuarto. Entonces llegaron cinco triples prácticamente consecutivos de los locales -tres obra de Antawn Jamison y dos de Jodie Meeks- para conseguir la máxima renta (84-73) a pesar de los excelsos esfuerzos de Duncan.

En el tramo final Howard, ya sin ser enviado a la personal debido a sus aciertos, se mostró agresivo en la zona y tan inspirado como durante el resto del choque, aunque la incertidumbre llegó hasta los últimos compases. Con 90-86 Neal erró un triple al que siguieron sendos fallos por parte de Cory Joseph y Green. Al final Blake sentenció desde la personal.


Llegit a SPORT.

Dominar el tiempo

Dominar el tiempo

de Eduard Punset

Hay una dimensión que se aprende más tarde que las demás. Quiero decir que, cuando se cumplen dos años, ya se entiende muy bien el significado de las tres dimensiones espaciales: para adelante y para atrás, para la derecha o la izquierda o, si se cae uno de la cuna, para abajo o para arriba.

Ahora bien, se debe esperar a haber cumplido los tres años para darse cuenta de la dimensión temporal; antes de entonces, el niño de tres años, cuando oye a los demás mencionar los Reyes Magos, no sabe distinguir en modo alguno si se trata de los de este año, del año pasado o de algún sitio localizado en el futuro. A los tres años no se ha adquirido todavía la dimensión temporal.
¡Menudo misterio que nos acompaña desde el comienzo de nuestras vidas! Es lo que lleva a algunos científicos a afirmar que el tiempo no existe; que solo se nota en el color blanco del pelo que adquiere esa condición con la edad. A mí me gusta preguntarles a algunos de mis amigos científicos que me expliquen ladiferencia entre un instante y un millón de años. Siempre me contestan refiriéndose a cualidades que no nos ayudan en absoluto a definir el tiempo: que el pelo se torna blanco, me dicen; pero eso no tiene nada que ver con mi pregunta: «El color, que yo sepa, no me sirve para describir el tiempo».
Me recuerda la misma pregunta que se hacía la amonita antes de que un terremoto la trasplantara del fondo del mar al medio de un desierto con un cactus a cada lado. Guardé la fotografía de aquel suceso, que no me canso nunca de admirar. Si pudiera hablar, la amonita me contaría que mientras estaba en el fondo del mar no veía otra cosa y que, de haber seguido allí, no sabría de verdad en qué se distinguía su vida de otras vidas, si las hubiera. ¡Estaba encantada con el terremoto y el movimiento geológico que la había transportado desde el fondo marítimo al medio del desierto entre dos cactus llenos de púas! Al descubrir otros tipos de vida –en este caso, la vida vegetal de un cactus–, supo por fin cómo era la suya.

Detalle de un fósil de amonita (imagen: pjriccio206 / Flickr).

Más de un cosmólogo me había explicado algo muy parecido a lo que había sucedido con la amonita. La búsqueda de vida en otros planetas –me decían– tiene una explicación muy parecida: necesitamos saber si hay vida en Marte o en otros planetas porque solo si la descubrimos en otro lugar del universo y es distinta a la nuestra sabremos de verdad en qué nos diferenciamos del resto; sabremos qué es vida.
Ahora bien, cuando les oía platicar de esta manera, me acordaba –es un decir, claro– de lo que ocurrió hace unos seiscientos millones de años. En el siglo pasado hubo debates encendidos en los que se analizaban las diferencias supuestamente decisivas entre los organismos unicelulares y los organismos multicelulares como nosotros; es decir, aquellos que se las arreglaron para formar un sistema biológico tan complejo como la comunidad andante de células que somos los humanos. Había científicos seguros de que se necesitaría, prácticamente, un milagro para dar el salto de un organismo sencillo y débil como el formado por una sola célula a un organismo multicelular capaz de combinar conocimientos diversos, multiplicar su fuerza y casi vivir a su bola, quiero decir, como quisiera.
Tuvieron razón los pocos científicos que estaban convencidos de lo contrario; es decir, aquellos que de alguna manera intuyeron que la naturaleza no inventa dos veces lo que ya tiene inventado. Resulta que un organismo unicelular constituye ya una invención portentosa y que hacen falta muy pocos milagros o ninguno para transformarlo en una comunidad andante de células. ¿Se dan cuenta ahora de por qué estoy convencido de que, si se descubre vida en otros planetas, será muy parecida a la nuestra?


Llegit al blog de Punset.

Los Alcántara vivien la llegada a España del Mundial de fútbol

Los Alcántara viven la llegada a España del Mundial de fútbol

Pablo Alborán, en ‘El hormiguero 3.0’

Cita con el golf en el Másters de Augusta

2.30 / TVE-1

El Mundial de fútbol de España llega a ‘Cuéntame’

En el episodio titulado ‘Tú a Triana, yo a San Genaro’, los protagonistas de la serie Cuéntame viven la llegada del Mundial de fútbol a España: la tienda recibe un gran pedido de camisetas de Naranjito y Miguel tendrá que solucionar el asunto Antonio, que está en Sagrillas ocupado con el negocio del vino; por otro lado, Merche está preocupada por la salud de Herminia, de modo que decide que se trasladen a Madrid para que le hagan unas pruebas médicas. Además, Carlos se encuentra centrado en la escritura de la novela que ha comenzado, en la que relata sus experiencias amorosas. Por último, Inés debe afrontar serios problemas con el director de ‘Agujas de hielo', en especial después de unas polémicas declaraciones de Juan Alba a la prensa.

20.00 / Canal + Golf

El mejor golf se da cita en el Másters de Augusta

La chaqueta verde se pone en juego en el Másters de Augusta, emitido en directo por Canal + Golf. El torneo arranca hoy y sus cuatro jornadas se extienden hasta el domingo. Tiger Woods, que busca su quinto trofeo, estará presente en el Augusta National Golf Club, y como representantes españoles llegarán Sergio García, Olazábal y Gonzalo Fernández-Castaño.

20.50 / TCM Autor

Deseando amar

Dut yeung nin wa. Hong Kong-Francia, 2000 (98 minutos). Director: Wong Kar-Wai. Intérpretes: Maggie Cheung, Tony Leung, Ping Lam Siu, Rebecca Pan.

El gran Wong Kar-Wai se arroja a filmar un melodrama sencillo, cotidiano, pero narrado con inusitada audacia, con inabarcable hondura. En el Hong Kong de 1962, un periodista y una joven secretaria entablan amistad. Sus respectivas parejas están a menudo ausentes por motivos laborales, con lo que su amistad se refuerza día a día. Sin embargo, habrán de enfrentarse a una dolorosa sorpresa: sus cónyuges están manteniendo una relación amorosa. Con mimbres livianos, Deseando amar se convierte, gracias a la pasión de su director, en una reflexión, casi susurrada, sobre las relaciones personales, la amistad y el amor. Impecable.

21.45 / Antena 3

‘El hormiguero 3.0’ recibe la visita de Pablo Alborán

El popular cantante Pablo Alborán llega esta noche al plató de El hormiguero 3.0. Alborán charlará con Pablo Motos sobre su trayectoria profesional y presentará su nueva gira nacional que comienza el próximo 17 de mayo en Almería y lo llevará por las principales ciudades españolas. Pablo Alborán ha sido nuevamente el artista más vendido el año pasado en España, gracias al lanzamiento de su último disco, ‘Tanto’.

22.00 / Paramount Channel

Los sin nombre

España, 1999 (102 minutos). Director: Jaume Balagueró. Intérpretes: Emma Vilarasau, Karra Elejalde, Tristán Ulloa.

Una mujer recibe una llamada telefónica de su hija asesinada cinco años antes. Para ella comenzará un descenso al terror más inimaginable. La primera película del hoy reputado Jaume Balageró ya mostraba ver la pericia del director para crear ambientes malsanos y opresivos; además, Los sin nombre supone un loable intento de elaborar una obra terrorífica que huya de efectismos y que haga de la puesta en escena su principal arma narrativa.

22.25 /l aSexta

Humanos contra humanos, en ‘The walking dead’

Los zombis son peligrosos, pero los humanos pueden serlo aún más, como muestra esta doble entrega de la serie The walking dead: en el primer episodio de hoy, ‘El rey suicida’ Rick salva a Daryl y Merle de una muerte segura; ahora, los miembros del grupo deben decidir si aceptan a Merle entre ellos; más tarde, en ‘Hogar’, el Gobernador restaura el orden en Woodbury, pero está decidido a castigar duramente a Rick y a su grupo.

Llegit a El País, Televisión.

TENIS

Nadal: "Estoy en condiciones de luchar de nuevo con los mejores"

El tenista manacorense regresa a Montecarlo con las mejores sensaciones y dispuesto a conquistar por novena vez consecutiva el trofeo

JAUME PUJOL-GALCERAN / Montecarlo (Enviado especial)

Tierra, sol y calor. A Rafael Nadal se le ve feliz. Está en Montecarlo, su escenario preferido del circuito. Y preparado para competir. Se siente en condiciones de "luchar de nuevo con los mejores". "De volver a jugar como cuando lo dejé por la lesión en el 2012 y sentía que estaba haciendo mi mejor tenis", dice. Su sensación es que vuelve a ser competitivo.

Nadal prepara un cóctel en un acto promocional en Montecarlo, este sábado. EL PERIÓDICO

Evita hablar de sus posibilidades de conquistar por novena vez el título en el Country Club monegasco. "Aquí están los mejores y ahora solo pienso en mi primer partido ante Verdasco oMatosevic. Hay que ir día a día", sostiene, bebiendo un cóctel que él mismo ha preparado para la prensa en la presentación de la campaña de 'Champions drink and responsibly', de la que es embajador de la firma Baccardí. Zumo de manzana, limón, gínger y agua de miel, todo muy fresco y suave, siguiendo el consejo que él mismo da sobre el consumo responsable de alcohol.

EL CAMBIO DE ACAPULCO

Lo peor ha pasado, y se le nota en la cara. Nadal afronta con optimismo el reto de la temporada de tierra europea, que lleva a Roland Garros. Las malas sensaciones de su retorno parecen olvidadas. Lo pasó mal en su reaparición en el circuito después de siete meses y medio lesionado. "En los primeros dos torneos --Chile y Sâo Paulo-- las sensaciones fueron malas. Demasiado sufrimiento. No me sentía bien y no quería jugar, y eso era muy duro", recuerda.

A pesar de eso hizo una final en Viña del Mar y ganó Sâo Paulo. Y por esos buenos resultados siente que no puede quejarse. "Para mí es complicado hablar de lesiones teniendo resultados así, pero mi rodilla aún no está bien. Hay días en que tengo limitaciones para jugar y otros no", admite.

En Acapulco hubo el cambio. En ese torneo reencontró sus mejores sensaciones. "Desde el primer día tuve ganas de competir", recuerda. Nadal logró el título con una victoria importante en la final anteDavid Ferrer, y eso le animó a ir a Indian Wells, donde también conquistó el título. Después decidió parar. Cuidar su rodilla cara a la temporada de tierra europea. Desde entonces no ha entrenado demasiado. "Tampoco lo necesito tanto como antes", aclara.

CAMPAÑA DIRIGIDA A LOS JÓVENES

"Calidad, más que cantidad", como pedía este sábado cuando hablaba de la necesidad del control del consumo de alcohol para los jóvenes. Una campaña en la que el próximo julio el tenista será el anfitrión de un fin de semana en el Castillo de Manresa de Alcúdia (Mallorca), en el que los aficionados que ganen el concurso que se ha hecho a través de Facebook y se cierra el próximo 18 de julio podrán compartir con Nadal.

Una fiesta en la que recordará los malos momentos pasados en estos siete meses fuera de las pistas. "Cuando trabajas, trabajas y trabajas y ves que no hay mejora, todo es muy duro. Aunque la familia está a tu lado y te sientes rodeado de la gente que te quiere, no es agradable".

Sobre esos momentos, cuenta Nadal: "La única tranquilidad que tenía era saber lo que había conseguido a mis 26 años. Esta vez no he tenido la angustia que sufrí en el 2005, cuando todo estaba por hacer".

VOLVER A LA COPA DAVIS

Por eso, Nadal no se pone retos ni plazos cara al futuro. Es consciente de que debe ir día a día, sin mirar más lejos. "Me es imposible pensar ahora en Roland Garros. De momento debo pasar la temporada de tierra y ver cómo va. El cuerpo debe rehabilitarse. Sería imprudente adelantar acontecimientos".

Pero el tenista manacorense sí tiene claro que le gustaría volver a jugar la Copa Davis si todo va bien y Àlex Corretja le llama. "Tengo ganas. Hay que luchar para salvar la categoría. España merece seguir en el Grupo Mundial".

Llegit a El Periódico.

‘El internado’, entre las mejores producciones del mundo

La serie producida por Globomedia y emitida por Antena 3 ha sido seleccionada en el MIP de Cannes

La serie de misterio El internado, producida por Globomedia y emitida por Antena 3 es el único formato español seleccionado por la prestigiosa consultora internacional de TV The Wit para celebrar el 50 aniversario del MIPTV, la principal feria audiovisual, que se celebra en Cannes. Ese organismo ha  elaborado un ranking con las mejores producciones internacionales de los últimos 50 años. En la citada lista se han seleccionado los 50 formatos de televisión, uno por año desde 1963, de mayor impacto y proyección internacional durante los últimos 50 años, según ha explicado Globomedia en un comunicado.

En ese ranking ha entrado El internado, con una mención en 2007, año de su estreno junto a The Killing. La serie de aventuras y misterio creada por Globomedia para Antena 3 comparte protagonismo con formatos internacionales  como Mujeres desesperadas, Homeland, The Voice, Friends, Big Brother, La ruleta de la fortuna, Dallas o Caiga quien caiga.

Estrenada en 2007 en las pantallas de Antena 3, El internado saltó al mercado internacional, convirtiéndose en una de las series más vendidas de los últimos años. Ha sido adaptada en Francia para la cadena privada M6 y en Rusia para el canal privado CTC. Ha sido vendida a más de 50 países y en Estados Unidos ha salido al aire en la cadena de habla hispana V-ME.

Llegit a El País, Televisión.

El nuevo niño de oro de la ciencia ficción en Hollywood

No todos los directores de cine nacen pegados a una cámara. Aunque son muchos los que se obsesionan con la imagen desde pequeñitos, también los hay que descubren el cine siguiendo otras rutas, por ejemplo a través de algo aparentemente tan alejado del celuloide como la arquitectura. Pero ha habido brillantes cineastas formados como arquitectos. El más famoso es Michelangelo Antonioni, musa y mito de Joseph Kosinski, otro exarquitecto al que los grandes estudios tratan ahora de catapultar al estrellato como uno de los jóvenes genios de la ciencia ficción.

Kosinski se dio a conocer en 2010 con la película Tron: legacy,continuación de Tron, uno de los filmes de culto por excelencia de los amantes del universo digital. No es común que unos grandes estudios pongan en las manos de un desconocido 115 millones de euros para hacer su primera película pero ya que la apuesta salió taquilleramentebien, Kosinski ha tenido la suerte de repetir y esta vez además con una película basada en un proyecto propio, Oblivion.

No me veo haciendo comedias románticas aunque no me importaría probar nuevos géneros"

“La idea surgió como un tratamiento para una película que tenía en la cabeza hace años. No quería hacer ciencia ficción con etiqueta sino mezclar géneros. Me gustaría que la gente la viera como algo cercano a una película de Hitchcock pero que ocurre en el futuro. Quería plantear preguntas fundamentales sobre quiénes somos, de qué somos capaces, qué nos hace lo que somos. Esa fue la base para hacer una novela gráfica que nunca publicamos y que utilizamos para mover el proyecto. Yo aún no había dirigido nada y nunca pensé que fuera a convertirse en una película así de grande. Sin embargo, he tenido suerte”. Sentado en un hotel londinense, con barba de dos días y un anodino traje de chaqueta en el que no parece encontrarse cómodo, Kosinski (Marshalltown, Iowa, 1974), al decir “así de grande”, se refiere entre otras cosas a Tom Cruise, el protagonista de esta película de 100 millones de euros de presupuesto en la que por enésima vez, y con algunas variaciones, veremos al héroe americano salvar la tierra de las garras de malvados alienígenas. En este caso los malvados marcianos que tratan de extraer para su supervivencia todas las reservas naturales del planeta son máquinas, lo que obliga a reflexionar sobre el uso que le estamos dando a la tecnología. “Estamos en un punto de no retorno. Hoy la tecnología nos permite hacer una película como esta pero al mismo tiempo se interpone entre los humanos, como vemos a diario al caminar por la calle, donde la gente ya no mira a nadie y camina enterrada en la pantalla de su iPhone. Tenemos que estar muy alerta y entender cuándo es demasiado” afirma Kosinski.

Este hombre con un don para el diseño y los efectos especiales no utiliza ni Facebook ni Twitter, y el móvil solo lo justo: “Tengo demasiadas cosas que hacer, no tengo tiempo y además no me interesa la autopromoción, soy tímido”, asegura.

Nacido en un pueblecito del estado de Iowa hace 38 años, pasó más de una década en Nueva York, “una ciudad en la que te curtes, te haces duro y luego puedes enfrentarte a cualquier cosa”. Allí estudió arquitectura aunque entre plano y plano también descubrió que las mismas máquinas que le servían para diseñar edificios le permitían crear perspectivas que luego se podían editar en película y descubrió que le interesaba mucho más aquello que todo lo demás. Empezó haciendo algunos anuncios y cuando tuvo claro que lo suyo no era construir edificios sino sueños de celuloide decidió dar el salto a Hollywood. “Arrancar fue muy duro. Pasé más de un año sin trabajar, yendo de reunión en reunión sin que nadie me diera un proyecto”. Hasta que apareció la productora Anonymous Content, se interesó por sus propuestas y eso le permitió entrar en el mundo de la publicidad con mayúsculas, donde inmensos presupuestos permiten experimentar con nuevas tecnologías.

Los reconocimientos por su trabajo comercial le acercaron hasta los grandes estudios en 2008 y desde entonces no ha parado. Se rumorea que podría dirigir una nueva entrega de Tron. Él no lo confirma, aunque dice estar trabajando en dos proyectos que no desvela. “De momento creo que seguiré con la ciencia ficción y el cine de acción. No me veo haciendo comedias románticas aunque no me importaría probar nuevos géneros”.

Leído en las notícias del diario El País

Si en su lugar…

Si en su lugar…:
«Soy funcionaria; no voluntaria», rezaba una pancarta solitaria de una manifestante contra los recortes sociales. Era una manera gremial de recordar que dependía de un sueldo gubernamental, fijado por ley o por convenio, y que el trabajo que desempeñaba no era voluntario, sino algo remunerado más o menos convenientemente.

Si en lugar de ser funcionaria hubiera sido dependienta de una carnicería, su pancarta habría podido recordar: «Soy empleada a sueldo. No funcionaria». Seguramente habría querido indicar que no se le garantizaba un sueldo mensual para toda la vida porque, al contrario del caso anterior, no pertenecía al grupo privilegiado de los funcionarios a quienes se podía recortar el sueldo en caso de grave crisis económica, pero en modo alguno prescindir de sus servicios.
Si en lugar de ser dependienta de una carnicería hubiera sido propietaria en régimen de autónomos de una tienda de camisetas para niños, su pancarta hubiera podido decir: «Soy trabajadora autónoma. No soy funcionaria». La amenaza de una expropiación hipotecaria no había desaparecido porque habían disminuido los ingresos a raíz de un bajón en las ventas por culpa de la crisis, que afectaba a todo el mundo, o casi.
Si en lugar de ser propietaria de una pequeña tienda fuera empleada de un banco para calcular el riesgo de las inversiones en las que se había comprometido su departamento, su pancarta hubiera podido recordar: «Soy empleada de banca. No soy funcionaria». Estaba casi segura de que las inminentes fusiones bancarias para racionalizar este negocio la dejarían sin puesto de trabajo porque sobraba gente, según los nuevos y bajos ritmos de actividad. No estaría de más que recordara su condición de no funcionaria para que nadie se desentendiera de su futuro.

Pancarta contra los recortes en la manifestación del 15 de octubre del 2011 en Madrid (imagen: Gaelx / Flickr).

Si en lugar de ser una empleada de banco lo fuera de una organización sindical, su pancarta podría decir: «Trabajo en una organización sindical. No soy funcionaria». «No eres funcionaria, pero casi», pensarían muchos manifestantes; los sindicatos son, afortunadamente, organizaciones muy poderosas en los sistemas democráticos, nada comparables a las fluctuaciones a las que está sometida una carnicería o una tienda o incluso los empleados bancarios.
Si en lugar de ser empleada de una organización sindical fuera un joven maestro que, a no ser por los recortes, habrían incluido entre los nuevos profesores, o un joven médico en condiciones parecidas y con un futuro igualmente afectado por la crisis, sus pancartas en la manifestación rezarían: «Soy maestro sin clase o médico sin pacientes. No soy funcionario».
Todo esto me hizo pensar la pancarta de la mujer en la manifestación contra los recortes que rezaba: «Soy funcionaria; no voluntaria». Era difícil no empatizar con ella: tenía su trabajo fijo y de pronto, por arte de birlibirloque, a su sueldo le aplicaban un pequeño recorte para que también ella contribuyera al saneamiento probable de la crisis.
Ella no había provocado la crisis, como tampoco lo había hecho la carnicera, la propietaria de la camisería, la empleada de banca, la sindicalista, el maestro o el médico. Ahora bien, de todos los amigos a los que he preguntado cuál de todas ellas estaba siendo sofocada de la manera más injustificada, nadie me mencionó a la funcionaria de la primera pancarta. Todos se compadecían de la empleada, a quién no se le había garantizado nada de nada, salvo unos días adicionales de paga a raíz de determinadas conquistas salariales.
La misma pregunta se la hago ahora a mis lectores. Con motivo de los recortes la carnicera, la empleada en la tienda de camisetas, la empleada de banca, la sindicalista, el maestro y el médico perdieron todos su puesto de trabajo. Al sueldo de la «funcionaria, pero no voluntaria» se le aplicó un recorte. Hay tantas manifestaciones a las que acudir que apenas me queda tiempo para ir a la última. ¿A cuáles irían mis lectores?


Llegit al blog de Punset.